《渔夫王/Fisher King》小町渉
Overground荣誉呈现
——小町渉个展《渔夫王/Fisher King》.
艺术家作品自述
1991年美国电影
Terry Gilliam导演的《奇幻城市 The Fisher King》
电台 Dj 因节目中言语犀利而受欢迎
但也因为他的言论，导致了枪击事件
事件发生后，电台 Dj因负罪感离开了电台
过着终日买醉的日子
后来他偶遇到了一个奇怪的假扮成中世纪的骑士的流浪汉Parry
流浪汉Parry因为一次意外导致了精神崩溃
我是骑士，夺回圣杯是上天赋予我的崇高的使命
Parry如此坚信着
听了Parry的故事，Dj在与Parry不同寻常的相处中感受到了一种命运
他们一起寻找Parry在幻想中寻找的圣杯
两人就像堂吉诃德一样
Parry相信对人来说无足轻重的战利品才是圣杯
从心底里渴望
极其直率、纯粹高尚的行为
一般来说，眼睛看到的一切都是在潜意识中组织
并列在标准值中
幻想和现实是同一枚硬币的两个面
通常被认为毫无价值
使用过的废品，垃圾物品等
它们也被艺术家视为圣杯
本次展览不是在互联网上
而是在每个人身上寻找圣杯的过程
——小町渉/Wataru Komachi
艺术家小町渉 Wataru Komachi，生于东京，并在东京生活和工作。
他曾参与众多的合作，例如与法国服装品牌Christophe Lemaire合作，与Karl Lagerfeld等人一起参加Le Bon Marché Rive Gauche的“exposition collections particulieres exhibition”，为音乐家欧洲巡演设计T恤BECK，在日本为摇滚乐队ONE OK ROCK创作舞台服装艺术作品和巡演T恤设计，为女子乐队SCANDAL提供专辑封面作品等。他的拼贴作品引起了美国演员兼电影导演丹尼斯·霍珀的注意，并被收录在他的当代艺术收藏中。
小町渉广泛运用拼贴、绘画、摄影等不同的手法改造那些通常被认为毫无价值的废弃品，创作出让人会心一笑，发人深思的艺术作品。尽管艺术家表示自己是以玩乐的方式在创作，并给小编引用了李小龙的名句“别想了/Don’t think”（后半句是，“感受吧/feel”），但我们的“感受/feel”后面是否紧接着“思索/think”呢？至少小编常常如此。
正如电影《奇幻城市 The Fisher King》中主要角色对人生的救赎那样，这里艺术家用艺术将想象与现实交错，引发我们对人类生活、情感和意义的思考。作品 PETER PAM DEMIC（彼得潘和全球流行病的英文混写在一起）中，一边放置的是塑料童装模特，其身着的绿色的服装暗示了他彼得潘的身份，中间放置的是日本在covid期间，如餐厅和客服面谈桌上使用的预防病毒传播的透明屏风。而屏风另一边放置的风扇，有没有让你联想到唐吉柯德挑战的风车？这些隐喻和暗合传达了艺术家对于人类在这场流行病中的举动的一些反思。
作品 PETER PAM DEMIC
通过作品，艺术家还试图展示人类内心深处的渴望和追求，以及那些我们可能忽略或者遗忘的事物。这几件大幅绘画，是街头随处可见的寻人启事张贴的放大，然而内容不是寻找走失的人，“失踪——你有见到我最好的朋友吗？”“失踪——你有见到我的粉丝吗？”这可能是我们内心的渴求——“关爱”和“名声”。也可能是我们拥有却忽视了的，我们最真挚的朋友。 看似幽默还有些许疯狂的几句话，是否有引发你对自己内心深处的拷问呢。
另外，艺术家玩味了很多我们熟悉的品牌，由此我们还能看出他对消费主义的思考。x-girl（美国少女服装品牌）变成了ex-girl还加上张成熟女性的照片暗示对比少女品牌定位。小编这才想起自己买过一件二手的x-girl，而自己确实是ex-girl无疑。3M被艺术家用三个Madam（女士）转换掉了，FENDI（时尚品牌芬迪）被拼写成FIEND，iPad——iGod。还有之前提到的作品PETER PAM DEMIC 里模特所穿的鞋子，也被艺术家画成了日本漫画《鬼滅之刃》聯名同款的鞋子樣式。艺术家还创立了一个服装品牌，叫“Thank you so much for your mistake”，用二手衣服改造而成，深受明星追捧。同艺术家的服装一起展出的还有nir这个品牌的鞋子。鞋子也是由二手鞋改造而成，幽默感十足。这些独一无二的衣服和鞋子与工业化的商品形成对比，给展览增添了另一个层次。
可以看到小町渉服装品牌的logo设计也别出心裁
nir独版鞋作为周边在现场售卖
小町渉和nir的crossver
艺术家出版的art book，到处都是幽默的文字游戏
artbook售卖
在展厅2里，艺术家展出了他的两部影像作品，MYNY 和sponge bob dylan。MYNY 是艺术家对上世纪70年代的No New York的致敬。他把No New York改编成了My New York。sponge bob dylan 是大家熟悉的海绵宝宝（Sponge Bob）和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）名字的结合，影像里使用的音乐是中国的歌曲《妆台思秋》。这种拼贴，既有逻辑又无厘头，正体现出艺术家戏玩的创作方式。
展厅2一览与作品MYNY片段
艺术家出版的MYNY artbook
作品sponge bob dylan片段
小町渉运用大量大家熟知熟悉的物品，事件和标志来唤起观众的共识形成共情。不得不说，艺术家思考的细节和作品中的隐喻非常丰富，作品里涵盖的知识面很宽，可以让观众在各自的知识领域里领会其中的奥义。从大牌Apple到朋克音乐再到给梵高画作泼番茄酱的少年，还有直白地将购物袋或购物篮套在模特头上，鼠标挂在模特身上，总有一个让你心领神并引发思考的。小编更加希望我们也如艺术家一般一直保有一颗童心，让我们能无论身处何时何地都可以对生活抱有敏锐的感应，并用积极的心态去回应它，放松的游玩在其中。
因此，“本次展览不是在互联网上
而是在每个人身上寻找圣杯的过程”。
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